Proposta per Enti Locali

Progetto su scala regionale da attuare in partnership con Enti Locali interessati a promuovere e sperimentare un servizio innovativo di formazione e didattica fruibile completamente online, da rivolgere a Enti e Istituzioni con vocazione educational presenti sul proprio territorio.

Progetto di Collaborazione

per l’attivazione di un Nuovo Servizio Educational Online finalizzato a:

- offrire nuovi strumenti di studio alla Scuola, all’Educazione Permanente, all’Università e alla Formazione Professionale in ambito Umanistico,

- valorizzare i beni narrativi del patrimonio artistico italiano ed europeo offrendo il ricco «know how» contenuto in essi anziché alienare il patrimonio stesso,

- potenziare le capacità di comparazione e valutazione degli utenti destinatari delle attuali e future offerte di contenuti digitali on-demand da parte di biblioteche, musei, archivi, network e grandi distributori,

- rinnovare, ridefinire e riqualificare le professioni umanistiche delineando nuove figure professionali
in grado di fare le cose sopra indicate.

0. Premessa

L'Istituto MetaCultura, grazie agli investimenti effettuati in oltre trenta anni di attività, ha potuto finalmente completare questo nuovo Sito a carattere formativo oltre che informativo: un Sito/Scuola on line (una “Scuola di Arti Narrative” per formare gli umanisti del futuro sotto la guida virtuale dei grandi umanisti del passato) che offre agli utenti educational otto Laboratori di studio della narrazione artistica in tutte le sue forme.
I Laboratori sono rispettivamente dedicati a: la narrazione teatrale (“Shakespeare & Co.”), la narrazione teatrale musicale (“RaccontoInCanto”), la narrazione letteraria (“Perché rileggere i classici”), la narrazione audiovisiva (“AuteurStudio”), la narrazione visiva (“L'attimo fuggente”), la narrazione per l’infanzia (“NeverNeverLand”), la narrazione artistico-scientifica (“Il Cenacolo degli Umanisti”), la narrazione enciclopedica (“Le vie per Xanadu”).
Ciascun Laboratorio prevede un programma di sviluppo di «Sistemi di Studio Reticolari» specifici, che utilizzano tuttavia la medesima rivoluzionaria «Piattaforma E-Learning» creata dall’Istituto stesso per trasferire sulla rete tutta la propria attività formativa e didattica.

Nel Sito/Scuola sono già accessibili alcuni sofisticati «prototipi», che mostrano con l'esempio le potenzialità offerte dai «Sistemi Reticolari E-Learning» per fare meglio formazione e didattica. Ma oltre a questi l’Istituto dispone di circa sessanta progetti in avanzato sviluppo, che - con la collaborazione di partner e sostenitori - potranno essere progressivamente completati e trasformati tutti in Sistemi Reticolari E-Learning, da distribuire, attraverso il Sito, come nuovi strumenti di studio delle arti narrative per il mondo educational. I progetti sono indicati nell'Indice presente (a sinistra) nella home di di ciascun Laboratorio.

Dal momento che l'Istituto ha come suo destinatario il mondo educational, ci rivolgiamo anzitutto agli Enti Locali invitandoli a diventare nostri partner istituzionali nell'organizzazione e distribuzione di un innovativo servizio per tutte le realtà educative e culturali presenti sul loro territorio; un servizio di formazione e didattica, per diversi tipi di utenti, e adatto a supportare:
- tanto «lo studio», potenziando gli strumenti a disposizione degli insegnanti, degli autori e degli studiosi; essi avranno infatti la possibilità di acquisire ulteriori competenze sia per capire come si crea un capolavoro artistico, sia per riconoscere, applicare e insegnare i modi più adeguati con cui si possa raccontare una storia attraverso diverse forme espressive e la loro integrazione poliespressiva;
- quanto «la fruizione», potenziando gli strumenti a disposizione del pubblico; gli utenti dei Sistemi potranno infatti acquisire tutte le competenze necessarie per selezionare e valutare l’offerta di spettacoli dal vivo e on demand.

Assumendo come premessa ideale quanto esposto nelle idee guida e quanto articolato nel nostro piano generale di attività, intendiamo avviare alcune esperienze pilota, su scala regionale, che costituiscano un modello di riferimento per iniziative analoghe che si potranno attuare in Italia o in Europa prendendo esempio da esse; un modello virtuoso di investimento di soldi pubblici in ambito culturale e educativo.

La realizzazione del progetto pilota servirà a creare un precedente autorevole per avanzare richieste e ottenere i fondi e le collaborazioni necessarie per l'attuazione di un piano nazionale ed europeo che sia avvalorato da un’esperienza esemplare; un modello di impresa non-profit per la crescita culturale e educativa basato su: l'invenzione di nuove professionalità, la creazione di posti di lavoro qualificato, la valorizzazione delle risorse artistiche della tradizione umanistica, la moltiplicazione del patrimonio stesso aggiungendovi valore e nuove opere, la creazione di nuovi e più adeguati strumenti di studio che trasformino il patrimonio artistico in nuove «botteghe virtuali» per l’apprendimento delle competenze di chi ha saputo creare quei capolavori.  Il progetto si articola secondo il modello descritto nei “Presupposti”, che consente di: 

1. Perché intendiamo offrire questo nuovo Servizio

Il progetto nasce dal desiderio di dare un piccolo contributo alla ripresa del nostro Paese nell’ambito in cui maggiormente, per secoli, l’Italia e l’Europa hanno rappresentato l’eccellenza, peraltro senza che altri riuscissero a imitarne e superarne i risultati.
Viviamo infatti in un Paese con una lunga tradizione umanistica, da cui deriva un’identità e un patrimonio ammirato e visitato da tutto il mondo. Sul nostro territorio è presente la maggior concentrazione di opere d'arte censite nel pianeta. Esse sono il risultato e l’eredità di quella tradizione, e costituiscono un tesoro per l’intera umanità, anche perché il loro valore, universale, è frutto di un dialogo incessante, per secoli, tra diverse Civiltà. Eppure non è raro che la stessa tradizione umanistica venga oggi considerata come un’imbarazzante legame da rescindere con un passato che ci sovrasta, quando addirittura non venga accusata di essere causa del colonialismo.

Ma, cosa ancora peggiore, le straordinarie opere d’arte che essa ha prodotto, in parte ridotte a «resti» di un antico splendore e in parte ancora pienamente fruibili, sembrano oggi provenire da un universo alieno o lontano, da un’età dell'oro leggendaria e irraggiungibile. Paradossalmente persino noi italiani ed europei, custodi legittimi di questa difficile eredità, mentre affermiamo di volerla tutelare e valorizzare, possiamo ormai solo ammirarne i capolavori come turisti in patria, non più capaci di continuare e tanto meno di insegnare quella tradizione che ci ha dato per secoli un primato unico nel mondo.

Non di meno trascurati, lontani e poco comprensibili appaiono oggi quei capolavori che, all’interno del patrimonio umanistico, compongono il corpus dei «beni narrativi», la «biblio-mediateca ideale» di ogni artista del presente o del passato che ricerchi il materiale narrativo ed espressivo più adeguato per comporre una nuova opera d’arte.
D’altro canto lo studio delle «arti narrative», attraverso i «beni narrativi», è la condizione primaria presupposta perché si formino non solo i nuovi artisti ma anche i comuni cittadini che vogliano capire e imparare ad apprezzare i complessi meccanismi dell’arte in ogni sua forma.

Dunque ora più che mai c’è bisogno di riprendere a fare arte - e perciò a studiarla e insegnarla - come la facevano i nostri avi, cioè guidati dalla scienza intesa non come «materia» ma come «metodo».
Ma per poter continuare a mantenere viva la nostra tradizione artistica, per trasmettere alle nuove generazioni gli insegnamenti insiti nei capolavori - in assenza degli autori - occorre ricreare virtualmente le «botteghe» dei maestri e riportare in vita questi ultimi in veste di «tutor virtuali».
In questo modo si può tornare a e insegnare «come» si fa (o meglio si faceva) l’arte apprendendo questo «come» da coloro che, proprio grazie all’arte, sono diventati famosi «per sempre e in tutto il mondo» indipendentemente dalle «mode stagionali».

In questa impresa possono aiutare le «nuove tecnologie», purché si sappia avvalersi delle «possibilità da esse offerte» per fare meglio quello che si faceva anche prima e senza di esse. Un «uso intelligente» delle nuove tecnologie aiuta a riaprire virtualmente le «botteghe» di quei maestri che non possono più tornare a «insegnare direttamente» alle nuove generazioni.

In questa prospettiva l’Istituto MetaCultura, da circa trenta anni, ha iniziato a sviluppare e a diffondere un nuovo strumento, insieme metodologico e tecnologico, che supporti l’attività di chiunque, in un contesto educational, sia interessato ad apprendere, a raccontare e a insegnare «come» i più grandi narratori della nostra tradizione umanistica abbiano creato i loro capolavori, come siano riusciti a narrare «storie immortali», e come ci insegnerebbero a farlo se noi potessimo ancora recarci «a bottega» presso i loro laboratori. Dunque uno strumento indispensabile per studiare: «come Rossellini o Fellini o Hitchcock farebbero un film», «come Rackham o Dulac o Mussino illustrerebbero un racconto letterario», «come Boccaccio o Calvino o James scriverebbero una novella», «come Verdi o Rossini o Puccini comporrebbero un’opera musicale», «come Strehler o Ponnelle o Welles» metterebbero in scena una piece teatrale».

Ma occorre fare di più. Per raggiungere questo difficile obiettivo è necessario tornare a investire sul futuro, estendendo e rendendo sistematica questa esperienza isolata, e ricreando così le condizioni per cui possano nascere, con il tempo e lo studio, veri nuovi talenti che siano in grado di tornare a fare e a insegnare arte proprio come per secoli hanno fatto i nostri avi, grandi umanisti capaci di creare opere «non soltanto rappresentative del proprio tempo».

2. In cosa consiste il nuovo Servizio

Con questo progetto vogliamo far sì che, con l’intervento di Enti Locali e Partner istituzionali, la sperimentazione condotta con successo dall’Istituto MetaCultura in alcune «aree protette» del territorio italiano, diventi un’esperienza virtuosa estendibile, un servizio per la collettività che coinvolga subito le realtà educative e culturali di almeno una regione pilota.

Il nuovo Servizio, rivolto specificamente al mondo educational, si basa sullo sviluppo, la conoscenza e la distribuzione di nuovi ausilii, o sussidi, per imparare - e insegnare - a «raccontare bene grandi storie, con ogni forma espressiva», studiando «come lo farebbero» i più grandi narratori autori di capolavori immortali. Si tratta di una proposta che - nell’ambito dell’istruzione di base, dell’educazione permanente e della formazione professionale - ridefinisce la formazione umanistica come una interazione tra scienza, arte e tecnologia, particolarmente utile a produrre nuova ricchezza da quella lasciataci in eredità dalla tradizione umanistica, e dunque rivolta anche al futuro oltre che al passato, contro chi la considera superata e sterile erudizione fine a se stessa.

Il Servizio che si intende offrire va considerato come un’occasione per consentire a diversi tipi di utenti, a partire dagli studenti più giovani, di cimentarsi nello studio delle abilità ideative (narrative e compositive) di coloro che hanno creato i capolavori artistici universalmente più amati tra i beni narrativi della nostra secolare tradizione umanistica; e di utilizzare, a tale scopo, una metodologia scientifica e una tecnologia ipermediale particolarmente adatte per estrarre e insegnare le competenze racchiuse in essi. Tra quei capolavori vi sono anche quelli che la scuola, pur adottandoli nel proprio curricolo didattico, non riesce più a far amare, proprio perché non è in grado di trattarli come «esempi perfetti di narrazione artistica, ad alto concentrato di competenze e saperi», e dunque «modelli e prototipi ideali» da smontare e rimontare per imparare, da essi, come si racconta una grande storia utilizzando al meglio tutte le forme espressive.

Il nuovo strumento metodologico e tecnologico per l'educazione di base e permanente - degli studenti, degli adulti e degli anziani, del pubblico - ma anche per il perfezionamento professionale - dei docenti, degli studiosi, degli autori, ha oggi la forma di un «Sistema di Studio Reticolare E-Learning»; un Sistema che, correlando indirettamente tra loro risorse scientifiche e artistiche preesistenti ed esterne ad esso, purché disponibili online, aiuta ad indagare la «natura delle correlazioni» - oltre che a scoprire gli innumerevoli «correlati» - in base ai «principi di narrazione e composizione» condivisi. Dunque un Sistema di Studio oltremodo adatto a supportare l'apprendimento delle straordinarie competenze narrative e compositive insite nelle opere immortali che costituiscono il patrimonio umanistico artistico italiano ed europeo.

I primi prototipi di questi Sistemi risalgono a oltre trenta anni fa, quando la nascente «editoria elettronica» si rivelò un’insuccesso per colpa di editori e istituzioni educative che pensavano semplicemente di «trasferire» su «supporti digitali» (cd-rom e poi dvd-rom) i testi analogici, e consideravano come unico «valore aggiunto» quello della «riduzione dello spazio» - senza ancora ipotizzare la possibilità di «trasferire i contenuti digitali senza supporti», come avviene oggi - e perciò non riducendo, insieme allo spazio, almeno i costi, dovuti alla stampa e alla distribuzione analogica. Da allora, mentre l’editoria tradizionale, per rinviare il più possibile il dilagare del «digitale online», mirava a «farcire» i libri esistenti con «bonus multimediali online», così da rivendere gli stessi titoli, aggiornati, del proprio catalogo analogico, noi abbiamo mostrato - in numerose occasioni pubbliche - e sperimentato - nell’area del Triveneto - un Sistema di Studio basato su:
a) l’esplorazione delle correlazioni implicite tra racconti in ogni forma espressiva esterni al Sistema stesso;
b) l’apprendimento dei criteri di correlazione, costituiti dai principi di narrazione e composizione condivisi tra i capolavori presi in esame.

I Sistemi di Studio Reticolari E-Learning, allo stadio di sviluppo raggiunto, sono concepiti per funzionare completamente online e per essere utilizzati da referenti di realtà educative e culturali territoriali purché adeguatamente preparati.
Come indicato nell’intestazione del Progetto, essi aiutano a:
- ripensare i nuovi «manuali di studio» per la scuola, per l'educazione permanente e per la formazione professionale in campo umanistico, rendendoli completamente «digitali», «ipertestuali» e «multimediali», «intersettoriali», «reticolari», «implementabili» e adatti a trasmettere «competenze» oltre che «conoscenze»,
- valorizzare in modo nuovo il patrimonio artistico, trasferendo agli utenti non già il patrimonio stesso ma il «know how» racchiuso in esso, dando loro la possibilità di recarsi virtualmente «a bottega» presso quegli autori classici in grado di creare, e insegnare a creare, capolavori che sfidano il tempo e le distanze culturali,
- gestire in modo intelligente il fenomeno dell’«on-demand» che sostituirà progressivamente tutte le forme consuetudinarie di distribuzione dell'informazione, e diverrà la forma privilegiata di accesso alle offerte informative, formative e spettacolari da parte di biblioteche, musei, archivi, editori, e grandi distributori di contenuti digitali online.
- ridefinire le professioni umanistiche offrendo alle nuove generazioni, e a chi voglia aggiornarsi, una nuova prospettiva in cui applicare sia le competenze già in proprio possesso sia quelle che i Sistemi stessi possono aiutare ad apprendere per attuare i precedenti tre punti.

I Sistemi trasformano «capolavori della narrazione» in «Laboratori di studio della narrazione stessa, della composizione e della messa in scena», aiutando sia gli «utenti intermedi» (insegnanti, autori e studiosi) sia quelli «finali» (studenti, pubblico, amatori) ad apprendere i «principi» utilizzati nell’idearli, e le «soluzioni autoriali» che li fanno funzionare, anche a distanza di secoli, come «congegni narrativi perfetti».

Così gli utenti di questi Sistemi potranno studiare più agevolmente e sistematicamente:
- i principi universali di narrazione condivisi tra capolavori narrativi di ogni tempo, luogo e forma espressiva,
- i principi di composizione di ogni forma d’arte utilizzati per articolare i diversi piani espressivi che, in ogni capolavoro artistico, interagiscono sia «complementarmente» tra loro, che «adeguatamente» in relazione ai diversi piani narrativi che rappresentano,
- il racconto «poliespressivo» a più mani e più menti, sia nel «racconto per l’infanzia, illustrato musicato e animato», sia nel «racconto multimediale del teatro d'opera, del cinema muto musicale, e del musical».

Attraverso questi Sistemi anche utenti molto giovani potranno iniziare, presto, a comprendere e a studiare quei meccanismi propri della narrazione artistica più sofisticata presenti tanto in noti capolavori della narrazione «polie-espressiva» per l’infanzia, quanto, ad esempio, in capolavori d’opera a loro meno noti che potranno conoscere in seguito. Studiando su favole classiche correlate a riscritture e varianti in ogni forma espressiva, essi potranno riconoscere e imparare a padroneggiare quei principi che le rendono così affascinanti; e crescendo e incrementando le proprie competenze, essi scopriranno che i medesimi testi conosciuti nell’infanzia riservano impreviste e piacevoli sorprese ad una rilettura da adulti.

Ogni Sistema permette di lavorare per mesi su un unico testo, scena per scena da molteplici prospettive, e di imparare dal testo e sul testo come si «studia», come si «narra», come si «compone», come si «riscrive» e si «mette in scena» un capolavoro, come si «riconoscono» le sue «varianti implicite» viaggiando tra innumerevoli testi «imparentati» con esso, e come si scoprono i meccanismi «condivisi» tra le parti di un medesimo testo o tra diversi testi.

I Sistemi devono la loro efficacia all’integrazione reticolare tra tanti strumenti di studio e tanti oggetti di studio, tra «procedimenti scientifici da applicare» e «oggetti artistici a cui sono applicabili»; ovvero tra le «teorie scientifiche assunte esplicitamente», gli «studi rigorosamente condotti», e gli «oggetti di studio ricercati e adeguatamente selezionati». In questo modo le «scienze logiche» vengono reintrodotte nell'ambito umanistico come mezzi per controllare i processi di studio, di ideazione e di apprendimento; mezzi a disposizione non solo del docente, dell’autore o dello studioso, ma anche del discente, del pubblico e del lettore, i quali, anziché affidarsi ad esperti, divengono finalmente esperti loro stessi, impadronendosi delle capacità di fare e di studiare l'arte.

3. Quali vantaggi riceveranno le realtà territoriali che aderiranno al progetto

4. Per ulteriori informazioni

Si invitano gli interessati a esplorare il Sito-Scuola di Arti Narrative, che l’Istituto sta implementando sia con i primi Sistemi Reticolari E-Learning, sia con informazioni articolate su come si è arrivati a realizzare i primi prototipi di Sistemi, e come essi funzionano

5. Come intendiamo attuare il progetto

Il Progetto si articola in più fasi. In sintesi, occorre:

A) informare tutte le realtà educative e culturali territoriali potenzialmente interessate a utilizzare il nuovo servizio;

B) formare «referenti delle realtà territoriali» interessate a usufruire del nuovo servizio per i loro utenti, e nominarli «responsabili» dell’eventuale utilizzo dei Sistemi che verranno progressivamente rilasciati;

C) avviare la distribuzione in un’«area pilota», aiutando, ove possibile, le realtà interessate e i referenti formati, a ricercare le risorse necessarie per acquisire i Sistemi, cioè per contribuire alla copertura delle spese di produzione e di distribuzione dei Sistemi previsti dal piano annuale (essendo i Sistemi fruibili solo online, tramite un server adeguato all’entità del Servizio, e la banda larga a consumo necessaria per l’erogazione);

D) presentare in eventi pubblici i primi risultati dell’attività svolta, allo scopo di coinvolgere nuovi potenziali partner e destinatari del servizio; offrire a questi ultimi i Sistemi già sviluppati, in cambio della condivisione delle spese per: incrementare il Servizio con nuovi Sistemi; estenderlo ad altre aree di utenti, in ulteriori regioni.

Piano di attuazione
per realizzare il Progetto di collaborazione

0. Partner e Destinatari

In questa fase ravvicinata gli Enti Locali Partner Organizzativi e strategici dell’Istituto MetaCultura, ricercano sia ulteriori Partner Istituzionali, che vogliano collaborare all’organizzazione e all’attuazione del Servizio, sia realtà culturali ed educative territoriali, potenzialmente interessate ad usufruire del servizio per i propri utenti.
Come primo passo, i Partner stilano una lista di soggetti a cui inoltrare l’invito (i nuovi possibili partner istituzionali e i referenti delle realtà territoriali che potrebbero trarre maggiori benefici dal nuovo servizio); quindi inviano loro il materiale informativo fornito dall’Istituto e li invitano a seguire i due incontri-eventi di presentazione del progetto.
In questa fase il progetto va inteso come investimento su un’«area regionale pilota» , nella prospettiva di una estensione a livello nazionale e successivamente internazionale.

1. Due Eventi di presentazione pubblica del Progetto ed esemplificazione del Servizio

Per far conoscere le possibilità offerte dal nuovo Servizio sono previsti due incontri preliminari, a carattere informativo e spettacolare. In questi due incontri i partecipanti potranno infatti vedere, testare, e discutere con gli autori dell’Istituto come funzionano e a cosa servono questi nuovi strumenti di studio per il mondo educational, cosa si richiede per utilizzarli e a chi possono essere rivolti.
Negli incontri verranno argomentati ed esemplificati i benefici derivanti dall’utilizzo dei Sistemi, ad esempio per gli insegnanti, che potranno rendere le lezioni in aula più spettacolari e appassionanti, per facilitare l’apprendimento e creare una migliore interazione tra riflessione metodologica ed esercitazione pratica; o, ad esempio, per i bibliotecari, che potranno aiutare gli utenti a viaggiare tra le risorse virtuali del sistema bibliotecario moltiplicando le conoscenze e gli interessi attraverso la scoperta di relazioni impreviste tra i testi; o ancora per i responsabili dei settori educational dei teatri che potranno offrire, al pubblico e agli operatori, stimolanti percorsi multimediali di avvicinamento ai capolavori del teatro di prosa e musicale, durante i quali, partendo da conoscenze già acquisite, gli utenti potranno espandere i propri orizzonti conoscitivi e affinare i criteri di giudizio per confrontare e valutare, con maggior competenza, le offerte dei teatri stessi nonché quelle dei distributori di contenuti digitali e degli archivi storici.
I due incontri sono utili a creare le condizioni per:
- trovare nuovi partner tra Enti Locali e Istituzioni Culturali e Educative interessate a organizzare e distribuire il servizio nei loro ambiti territoriali;
- identificare un primo gruppo di destinatari ideali, entro un’area pilota da circoscrivere, tra i referenti delle realtà territoriali individuate; ad essi è offerta la possibilità di ricevere la necessaria qualificazione e di essere nominati responsabili locali dell’erogazione del servizio. Il primo gruppo di referenti va creato possibilmente entro l’estate;
- promuovere la realizzazione di un Corso Intensivo di Formazione per aiutare i referenti delle realtà territoriali coinvolte ad acquisire tutte le conoscenze e competenze necessarie per utilizzare al meglio i nuovi strumenti di studio con i loro utenti;
- promuovere la distribuzione del nuovo servizio online presso i referenti - adeguatamente formati - delle realtà territoriali coinvolte nell’area pilota identificata per l’avvio del progetto, affinché essi possano programmare e attuare un piano di attività con i loro utenti dall’inizio del nuovo anno.

Di seguito il Programma dei due incontri per presentare il Progetto ed esemplificare il Servizio:

2. Corso Intensivo di Formazione, per la preparazione dei referenti responsabili dell'utilizzo dei nuovi strumenti con cui erogare il servizio sul territorio ai propri utenti, già dal prossimo anno

Il Corso, offerto dai partner organizzatori, fornisce la formazione e la qualifica necessarie per utilizzare i nuovi Sistemi di Studio. Inoltre rilascia crediti in accordo con l’Ufficio Scolastico Provinciale e/o altri Uffici competenti.
Grazie ad esso i partecipanti possono acquisire tutte le conoscenze e le competenze presupposte per l'uso di strumenti che cambiano profondamente il modo di fare formazione e didattica, di apprendere e di insegnare, portando il mondo educativo - realmente e non con degli slogan - nell’«era del digitale, della multimedialità e della reticolarità dell’informazione».
I Sistemi vanno infatti considerati non come «integrativi» alla scuola e alle altre forme di educazione - permanente e professionale - ma come un modo nuovo di farle, e di intendere l’attività educational; un modo di insegnare e di apprendere «competenze» scientifiche nello studio di testi artistici, che fa appassionare gli utenti allo studio, inteso come scoperta continua di nuovi strumenti e di nuovi oggetti a cui applicarli; un modo per indagare, in un unico grande capolavoro e nei suoi correlati, la logica con cui sono costruite e interrelate le parti che lo compongono e le varianti con cui è imparentato; un modo per apprendere la grammatica e la sintassi delle lingue naturali studiandole attraverso le soluzioni straordinarie con cui sono usate nei capolavori presi in esame; un modo per studiare non solo separatamente, ma anche nella loro integrazione, le diverse forme espressive - letteraria, visiva, musicale - usate come linguaggi artistici per articolare i diversi «piani espressivi» dei capolavori poli-espressivi; e ancora, un modo per imparare a padroneggiare i procedimenti scientifici di un metodo rigoroso di progettazione e di indagine che aiuta a scoprire e confrontare soluzioni ideative e parentele insospettate in capolavori di ogni tempo, luogo e forma espressiva.
Il Corso, oltre a mostrare come possono essere studiati i capolavori artistici grazie all'aiuto di Sistemi innovativi di apprendimento, aiuta a ridefinire il rapporto tra insegnante e studente attraverso l'impiego di «co-insegnanti virtuali» e di risorse di studio interamente online.
Il Corso da un lato insegna ai referenti responsabili come espandere le loro loro stesse competenze per essere preparati all’utilizzo dei Sistemi in diversi contesti culturali e educativi; da un altro lato mostra loro come utilizzare i Sistemi per fare diverse attività: dallo studio dell’architettura logica di un testo alla scoperta dei suoi correlati impliciti, dall’identificazione delle soluzioni narrative ed espressive all’ipotesi e al riconoscimento di varianti, dall’identificazione e definizione dei principi narrativi e compositivi alla loro applicazione in sperimentazioni narrative, dallo studio di messe in scena alla progettazione di una nuova messa in scena, etc.
L’iniziativa, per la sua peculiare integrazione tra metodologia e tecnologia, vuole inoltre contribuire a superare quel gap e quella diffidenza, ancora presenti nel mondo della scuola e dell’educazione in generale, circa l’introduzione e le modalità di utilizzo delle tecnologie digitali, anche a causa di un sottoutilizzo o di un utilizzo inadeguato che molto spesso fino ad ora ne è stato fatto.

3. Distribuzione sperimentale, su un area pilota, del primo gruppo di Sistemi più adatti a utenti molto giovani, e del primo gruppo di Sistemi più adatti a utenti adulti

Considerato che i Referenti territoriali partecipanti al corso vorranno disporre quanto prima dei Sistemi, per poterli utilizzare nel contesto in cui operano, avanziamo due ipotesi per reperire i fondi necessari per l’erogazione e la distribuzione del servizio (la banda larga consumata, l’uso del server, l’assistenza personalizzata) e per quelle ulteriori spese che l’Istituto sosterrà per sviluppare nuovi Sistemi che verranno rilasciati ai referenti stessi nell'anno successivo:
- Prima Ipotesi: gli Enti Partner, richiedendo loro stessi il sostegno di fondi regionali ed europei, offrono per il primo anno anche i Sistemi previsti - oltre il Corso - ai Referenti qualificati.
- Seconda Ipotesi: i Referenti interessati e formati nel Corso, cercano loro stessi i fondi necessari, rivolgendosi, già durante il Corso - o addirittura subito dopo i due incontri preliminari informativi - alle strutture a cui appartengono o altre strutture (Enti Locali, Provveditorati, Enti privati, ecc).

Per il primo anno è prevista la distribuzione di due gruppi di Sistemi:

A) per la scuola primaria e secondaria di primo grado:
- dalla fiaba letteraria di Esopo, Fedro e La Fontaine La cicala e le formiche, alla Fiaba musicale animata di Walt Disney;
- dalla fiaba letteraria Lulù di Liebeskind al Flauto Magico di Mozart e Schikaneder nelle versioni a cartoni animati di Emanuele Luzzati e cinematografica di Ingmar Bergman;
- La piccola fiammiferaia dalla fiaba letteraria di Hans Christian Andersen alla fiaba musicale animata di Walt Disney

B) per la scuola secondaria di secondo grado, Università, Conservatori, Scuola d’Arte, Centri per l’Educazione Permanente etc:
- Romeo e Giulietta di William Shakespeare,
- Rigoletto di Giuseppe Verdi su libretto di Giuseppe Maria Piave

L'avvio della distribuzione (al termine del Corso) ai referenti responsabili di diverse tipologie di Enti Educational - Enti selezionati dai Partner organizzatori per coprire un’area pilota - corrisponde all'ingresso nella “Scuola di Arti Narrative” online che l’Istituto avvierà proprio con questo Progetto, e arricchirà progressivamente fino ad articolarla in otto laboratori, ciascuno dedicato a una forma d'arte della narrazione e con un proprio programma di sviluppo di Sistemi Reticolari E-Learning da offrire agli utenti.

Il progetto di sviluppo e distribuzione dei Sistemi Reticolari E-Elearning si articola in un complesso programma educational, di formazione e didattica online, che nei primi tre anni si concentrerà sulla valorizzazione di risorse del patrimonio umanistico, da un lato del teatro di prosa (Shakespeare), da un altro del teatro musicale (Verdi, Puccini, Rossini), e da un altro ancora della fiabistica e della narrazione per l'infanzia (da Esopo, Fedro e La Fontaine a Mozart, a Walt Disney):

L’attuazione proseguirà con il progressivo sviluppo e la simultanea distribuzione degli ulteriori Sistemi Reticolari E-Learning che prevediamo di realizzare valorizzando i grandi giacimenti artistici corrispondenti agli otto Laboratori in cui si articola la Scuola di Arti Narrative Online.

Stabilendo partnership con Enti Locali e Istituzioni Culturali si potrà creare, nei tempi e nei modi previsti, una rete di punti di accesso ai due programmi sperimentali online, ben distribuita sul territorio.

Gli utenti che parteciperanno a questa esperienza pilota, oltre a ricevere accesso ai sistemi online, potranno usufruire di un corso propedeutico in aula e online, ricevere assistenza personalizzata, raccogliere e far conoscere le loro esperienze sul Sito.

Il progetto potrà essere sviluppato contemporaneamente in più regioni; successivamente potrà essere esteso a livello nazionale, quindi europeo, coinvolgendo ulteriori partner (nuovi Enti locali, Scuole, Università, biblioteche, Teatri etc) che vorranno testare e adottare il complesso servizio per l’educazione di base, permanente, e professionale. In tal modo i contributi per lo sviluppo di nuovi titoli e per le spese tecnologiche dovute alla distribuzione online si ridurranno progressivamente sia in relazione al numero degli utilizzatori sia in relazione alla possibilità di ottenere contributi istituzionali europei e internazionali.

Per approfondire l’articolazione del Progetto Pilota su base Regionale e conoscerne i previsti sviluppi, rimandiamo al Piano dell’Istituto e della Fondazione: “Obiettivi dell’Istituto MetaCultura da raggiungere a breve/medio termine, a partire dal completamento e dall’inaugurazione del Nuovo Sito, per distribuire online i Servizi innovativi rivolti al mondo Educational”.

4. Primo Bilancio

Si prevede una Presentazione dei risultati già dopo il primo anno di Corso Formativo e di Distribuzione del Servizio, al fine di valutare le possibilità e le modalità per esportare oltre che proseguire l'esperienza: da un lato per estenderla a ulteriori realtà territoriali, a nuove tipologie di utenti e a ulteriori aree sul territorio nazionale; da un altro per arricchirla con nuovi Sistemi da offrire a tutte le realtà territoriali coinvolte.

5. Richieste di contributi per espandere ed estendere l’esperienza

Si prevede la preparazione e presentazione contestuale di richieste al ministero e all’UE per estendere ed espandere l'esperienza pilota e per renderla, ove possibile, gratuita per gli utenti finali. A tale scopo si propone la costituzione di un gruppo di lavoro a cui partecipino sia i Partner Istituzionali promotori e organizzatori del progetto, sia i referenti responsabili delle realtà territoriali coinvolte.

6. Elaborazione di un progetto di valore europeo per contribuire a creare una Scuola per formare i nuovi «umanisti digitali» che potranno collaborare all’espansione del Servizio

Insieme alla «Scuola di Arti Narrative online», e per contribuire ad arricchire la sua offerta con nuovi Sistemi ogni anno, si può prevedere la nascita di una Scuola fisica, presso le sedi istituzionali dei Partner organizzatori, allo scopo di formare nuovi collaboratori-autori - selezionandoli tra laureati in materie umanistiche sul territorio toscano - e di metterli in grado, con il tempo necessario, di operare insieme all’Istituto per:
- valorizzare ulteriori capolavori del patrimonio artistico italiano ed europeo,
- creare i nuovi strumenti di studio per la scuola, l'educazione permanente, e la formazione professionale in campo umanistico,
- agevolare la distribuzione di contenuti digitali on demand, supportando tanto gli editori quanto i grandi distributori di contenuti digitali nell’offrire ai loro potenziali utenti uno strumento adatto ad orientarsi nel mare dell'offerta digitale multimediale, in particolare dei testi classici,
- formare nuovi collaboratori-autori che gradualmente imparino a fare le cose che loro stessi avranno già imparato a fare; quindi contribuire a creare nuove professionalità in ambito umanistico riqualificando e rilanciando questi studi e il nostro paese che per secoli ne è stato il maggior propulsore.