Le nostre soluzioni metodologiche e tecnologiche per la formazione e la didattica E-Learning, per la valorizzazione dei fondi archivistici dei grandi umanisti del passato e del presente, per la formazione di nuovi umanisti, e per la gestione del complesso fenomeno dell'on-demand.

Tutti i servizi offerti agli associati attraverso il nuovo Sito, a partire dai nuovi Sistemi E-Learning in forma Reticolare.
Un'introduzione al piano dell'Istituto MetaCultura per trasformare la nostra decennale attività in servizi erogabili completamente online.
Un piano che lega tra loro la creazione di nuovi e più adeguati strumenti di studio per la scuola; la trasformazione del nostro patrimonio artistico in botteghe virtuali in cui apprendere le capacità di chi ha saputo crearlo e ce lo ha lasciato in eredità; la ricerca di soluzioni per gestire le innumerevoli risorse che arricchiranno le offerte dello spettacolo e dell'editoria on-demand; la formazione di nuovi umanisti in grado di fare le cose suddette e di riportare gli studi umanistici alla dignità che gli spetta, alla centralità che hanno sempre avuto nella crescita del nostro paese.
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La falsa monomedialità del «cinema di sole immagini» e il sogno della vera multimedialità del «cinema sonoro musicale».

Avete mai visto almeno un grande film muto, di Lubitsch o di Chaplin, o di Hitchcock o di Murnau? Vi siete mai chiesti perché li chiamano “silent movies” nonostante siano pensati per immagini e musica? Manca la parola, direte voi, a parte i cartelli letterari che compaiono lungo la narrazione. Ma color che al tempo del muto pensarono che i “film muti” fossero racconti a cui «mancava» qualcosa per poter funzionare bene, pensarono poi anche di far «dipendere» il racconto completamente dalla parola non appena il “cinema sonoro” ne diede la possibilità, facendolo così diventare “cinema parlato”.
E la musica? Eseguita in sala durante le proiezioni del film muti (prima dell'invenzione del sonoro) era prevista dai grandi autori, già al tempo del muto, come un complemento non eliminabile delle immagini che scorrevano sullo schermo. Walt Disney non ne fece mai a meno, a partire dai cartoni animati musicali con Mickey Mouse (denominati “Mickey Mouse Sound Cartoon”) e poi nello sviluppare il suo progetto di serie di «favole animate musicali» (le Silly Symphonies).
Il «cinema realmente muto» fu tale dunque in misura ridotta e per poco tempo, perché non appena superata la fase di mera sperimentazione tecnica e di attrazione da Luna Park, alcuni autori formatisi sulle arti classiche, si adoperarono per renderlo una forma di narrazione artistica, e vi introdussero da subito la musica come componente espressiva insieme alle immagini in movimento. Lo stesso «Musical Cinematografico» non va quindi considerato come un superamento del cinema muto, ma, paradossalmente, il suo sviluppo, essendo nato proprio all'interno di esso. E per questo anche il sogno di alcuni autori di Musical - raccontare storie senza parole, solo per immagini e musica come riuscì a fare Gene Kelly con il suo Invitation to the dance - va considerato come la logica continuazione di quello a cui già Disney, Chaplin, Lubitsch avevano mirato con i loro capolavori «muti». Questo viaggio dal «Cinema Muto Musicale» al «Musical Cinematografico» invita dunque a riflettere su come sia stato possibile per alcuni artisti raccontare bene grandi storie sfruttando al meglio la complementarità multimediale di musica e immagini, e non subordinando le une alle altre né tanto meno alla parola. [leggi]

“La voce degli strumenti, la magia dell'archetto”: da dove vengono, come si fanno, come si suonano gli strumenti ad arco.

Vedendo e studiando i cartoni animati musicali ideati da Walt Disney e dai suoi continuatori, non si può non notare che le musiche adottate o composte appositamente per essi esaltano alcuni strumenti musicali, come il violino, perché ne associano il suono e le melodie ai sentimenti profondi dei personaggi protagonisti; quei personaggi che lo spettatore impara ad amare anche grazie alle musiche che rappresentano ogni mutamento del loro stato d'animo.
Vi invitiamo dunque a considerare questo percorso come una «premessa» o un «complemento» trasversale rispetto ai Sistemi Reticolari E-Learing compresi nel Programma da noi elaborato per far avvicinare i ragazzi allo studio dei meccanismi che regolano il racconto musicale.
Anche questo percorso, infatti, non è sviluppato come un insieme di nozioni da apprendere separatamente, ma come un reticolo di questioni che ben si aggancia a quelle che possono essere sollevate dalla fruizione di Sistemi riguardanti un titolo musicale specifico: cioè qualunque racconto musicale in cui gli strumenti ad arco, e in particolare il violino, rivestano un ruolo determinante nell'andamento della narrazione.
Questo percorso è dunque il complemento ideale per viaggiare tra storie esemplari di costruttori e di interpreti, di autori musicali e multimediali, di giovani talenti e maestri d'eccezione; un'ulteriore occasione per scoprire sinfonie e opere musicali, racconti per l'infanzia e classici del teatro musicale, e per esplorare botteghe artigiane e teatri d'opera nonché visitare i dietro le quinte di capolavori immortali. Questo percorso vi aiuterà ad espandere tanto le vostre conoscenze quanto le vostre competenze, e a familiarizzare con uno strumento musicale che certamente vi accompagnerà in molti dei percorsi esplorativi che potrete trovare nella nostra Scuola di Narrazione Multimediale.
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Raccontare le disavventure animate musicali di un topo per capire come diventare il più grande narratore di fiabe al tempo del cinema.

Potete pensare a Walt Disney senza pensare al topo che lo reso tanto famoso nel mondo e che a sua volta che a sua volta stato reso famoso da Disney con una sterminata produzione di cartoni animati e fumetti? I due formano senza dubbio una delle coppie più famose dello spettacolo, anche per l'originalità di essere costituita da un autore in carne ed ossa e da un personaggio in cartone e musica.
Come in un bel racconto, questa coppia virtuale nacque da una complicazione insorta all'inizio della carriera del giovane Walt, quando il suo coniglio Oswald gli fu sottratto, per ragioni di diritti, dalla Casa di Produzione per cui lavorava. Il promettente cantastorie si trovò così costretto a creare un nuovo personaggio, cioè ... a tagliare le orecchie al coniglio e a trasformarlo in un topo, per continuare, senza interruzione, a sviluppare la sua inarrestabile carriera cinematografica. In breve riuscì a a sostituire il coniglio Oswald con il topo Mickey nella memoria del suo pubblico che già da tempo aveva cominciato a premiare i suoi sforzi. Con le prime avventure animate musicali del suo «Topolino in bianco e nero», Disney sperimentò e perfezionò quelle regole che poi ampliò e applicò sistematicamente in tutti i suoi progetti, dalle Silly Symphonies alle Sinfonie animate delle gradi fiabe classiche per lo schermo.
Insomma, prendere in esame come sono fatti questi piccoli capolavori degli anni d'oro dell'animazione musicale aiuta a capire come sono fatti i progetti Disney e come i suoi lavori sono divenuti dei classici immortali accanto alle fiabe letterarie illustrate dei suoi maestri, a cui si ispirano.
In ognuno di questi «cortometraggi animati muti musicali in bianco e nero» ci sono già tutte o quasi le competenze che Walt Disney impiegherà nel progettare un capolavoro come Snow White and the Seven Dwarfs con cui esordì (nel 1937) nel più ampio mercato dei lungometraggi e con cui ottenne i suoi maggiori successi. Se tutto è nato dai cartoni animati musicali dedicati a "Mickey Mouse", correte quindi a studiare ogni scena di ogni cortometraggio che troverete qui preso in esame!
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“Shakespeare in Mind”: Come entrare nella mente creativa del più grande drammaturgo di tutti i tempi.

Sembra incredibile, ma nonostante William Shakespeare sia uno degli autori più letti al mondo e più studiato nelle Università, i suoi lavori non sono mai stati fatti oggetto di un'indagine sistematica, scena per scena e da una molteplicità di prospettive, per tentare - come ci apparirebbe sensato - di identificare e riconoscere la quantità e qualità dei principi di composizione e narrazione che questo maestro della narrazione ha affinato e utilizzato con rara maestria.
Per onorare il maestro e contribuire a farne amare l'opera abbiamo deciso di creare alcuni Sistemi Reticolari E-Learning - ciascuno dedicato a un differente progetto shakespeariano - e li abbiamo immaginati, in questa prospettiva, come nuovi manuali di studio (non solo di drammaturgia ma di narrazione tout court) per docenti e studenti di scuola secondaria, università, scuole di teatro. In questi Sistemi la genesi delle opere, la ricerca delle fonti e delle varianti, la raccolta iconografica e bibliovideografica non costituiscono un punto di arrivo ma un presupposto; un presupposto che può fornire la fruitore un quadro informativo preciso per affrontare la ben più ambiziosa ricerca in cui ci proponiamo di coinvolgerlo, intorno ai principi elaborativi con cui Shakespeare manipola la materia narrativa preesistente e studia soluzioni espressive adeguate a rappresentare i suoi complessi intrecci e caratteri.
Il risultato che vi offriamo per ogni Sistema E-Learning è articolato in due ambienti di studio:
- il primo è dedicato agli utenti intermedi - gli insegnati - a cui offre l'opportunità di formarsi imparando a identificare i principi con cui sono elaborate le soluzioni presenti in ogni scena, a riconoscerli in altre scene, e a ricostruire così la rete delle correlazioni interne a un intero dramma shakespeariano, in base ai principi condivisi tra le scene che lo compongono.
- il secondo ambiente di studio è dedicato agli utenti finali - gli allievi - che hanno l'opportunità di seguire appassionanti «sentieri esplorativi» tra racconti che costituiscono varianti per lo più implicite del racconto shakespeariano in oggetto, in quanto condividono con esso soluzioni utilizzate almeno in una scena.
In questo senso ogni Sistema può essere letto come parte di un unico manuale per apprendere gli «insegnamenti metodologici» shakespeariani come «principi» che governano il funzionamento della sua stessa opera; ma può anche essere letto anche come una «bussola» per navigare tra testi shakespeariani e non, per scoprire nuovi «correlati», partendo da testi che gli allievi potrebbero conoscere e in cui sono applicati - sia pure riduttivamente - i medesimi principi utilizzati da Shakespeare. [leggi]

“Romeo and Juliet”: il racconto d'amore fra tragedia romantica e commedia sofisticata.

Inauguriamo la nostra nuova articolatissima piattaforma E-Learning in forma reticolare presentandovi il primo titolo, interamente pensato per la fruizione online, riguardante uno dei capolavori più noti, ma non per questo studiati, di William Shakespeare.
A conclusione del triennio di celebrazioni shakespeariane abbiamo voluto dare avvio alla nostra Scuola Online, al Laboratorio dedicato al Teatro di Prosa - Shakespeare & Co - e al Programma interamente dedicato all'opera shakespeariana - Shakespeare in Mind - offrendovi un Sistema per apprendere le competenze narrative, compositive e sceniche del più grande narratore di tutti i tempi attraverso lo studio di uno dei suoi drammi più amati. L'«ambiente formativo» consente a un insegnante o a un autore di studiare ciascuna scena secondo tutti i principi di narrazione utilizzati per raccontarla, e di studiare ogni principio seguendolo in tutte le scene in cui è applicato. Lezioni di narrazione, di composizione letteraria e visiva, e di messa in scena creano un ambiente di studio reticolare unico al mondo, dove è possibile indagare scena per scena ogni soluzione shakespeariana e inseguirne gli sviluppi nelle altre scene, scoprendo come la complessa struttura narrativa si rifletta sulle soluzioni espressive immaginate dal grande narratore e drammaturgo.
L'«ambiente didattico» è concepito come un grande viaggio multimediale tra testi che utilizzano le soluzioni shakespeariane, consentendo così a uno studente di avvicinarsi al testo di Shakespeare viaggiando anche tra racconti a lui più noti e in ogni forma mediale, che condividano però con esso, almeno in una scena, alcuni dei meccanismi che ne rendono così efficace la narrazione.
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Il progetto Scientifico e Artistico di "Poli- enciclopedia per lo studio della tradizione umanistica"

Dopo lunghe ricerche documentali, complessi studi intertestuali e sofisticati prototipi ipermediali, è iniziata la ricerca di partner nazionali o internazionali per completare e distribuire il progetto più ambizioso di Roberto Rossellini: quattro sistemi enciclopedici correlati per scoprire un patrimonio di idee e ideali, questioni metodologiche e progetti condivisi tra i più grandi umanisti di epoche e paesi distanti tra loro.
Un sofisticato strumento per formare gli umanisti del futuro in un'epoca che, come Rossellini aveva previsto, non ha più né «maestri» né «botteghe» da offrire come modello di studio, ma in cui è invece possibile e auspicabile ricreare «virtualmente» le botteghe dei grandi umanisti e ridare loro voce nella veste di maestri.
La "Fondazione Roberto Rossellini per lo Sviluppo del Pensiero Enciclopedico", nata nel centenario della nascita di Roberto Rossellini, prosegue l’attività iniziata dall'Istituto MetaCultura da oltre venti anni per rendere attuabile, nell'era del digitale e della rete internet, la straordinaria impresa ideata dell’ultimo dei grandi umanisti. Informatevi e domandatevi quale contributo potete dare voi stessi affinché il progetto veda la luce, nella forma finalmente possibile di un sistema Reticolare E-Learning online.
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